dessin et graphisme de lignes et de signes comme de Staël et penone
La dernière étape de ce travail graphique aura pour but d’aller plus loin dans notre création personnelle, plus loin dans l’utilisation des lignes, points et autres signes graphiques que nous avons utilisés ces dernières semaines. Le paysage lui-même ne serait plus qu’un prétexte. Le mieux serait de partir de nos derniers dessins, comme ceux reproduits ci-dessus, et de nous nourrir des rythmes établis dans leurs dessins par Kandinsky dans Klänge ou par de Staël, ou Kupka, dont je vous donne quelques exemples ci-dessous, dans lesquels les artistes se concentrent sur le rythme des lignes de leur motif
Nicolas de Staël
Nicolas de Staël
Dans le premier paysage, De Staël se concentre sur le rythme. Dans le second, il n’y a presque plus de présence du motif. Seule la ligne s’exprime, tout en gardant une mémoire du réel qui a suscité notre émotion.
Nicolas de Staël
Nicolas de Staël
De nombreux artistes travaillent ainsi à partir de la mémoire de ces rythmes observés, comme Kirkeby.
Gravure de Kirkeby
voici quelques dessins réalisés à partir de la photo de Avanato à Chio, reproduite un peu plus haut.
« Chio. Anavato » par Elisabeth (encre et calame)
« Chio. Anavato » par Catherine (encre et calame)
« Pyrghi » par Hélène (encre et calame)
« Chio. Anavato » par Catherine Berne (encre et calame)
Ces dessins sont très beaux dans l’équilibre établi entre les lignes et les surfaces pleines ou vides. Il faut en effet prendre garde à établir un rythme entre tous les éléments du dessin et toutes les surfaces.
Ces deux dessins restent très figuratifs. Celui de Catherine en particulier. On peut profiter de ce dessin pour donner encore plus de liberté aux lignes trouvées sur le papier. Je vous recommande à ce sujet l’exposition actuelle au Centre Pompidou, qui réunit les dessins que Penone à donnés pour la collection du MNAM.
Penone « dessin illustrant Maldoror de Lautréamont »
Penone « foglie » 1990
Penone incorpore souvent des empreintes dans son travail, qu’il traite avec des matériaux divers. Mais la compositions des formes continue à suivre les mêmes règles de composition qu’autrefois. Il continue à tenir compte des rythmes.